第六百八十三章 奖项
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三月二十五日，下午三点。
好梦公司一行人来到奥斯卡颁奖典礼的会场，好莱坞的神圣大礼堂。
林子轩和演员分开走红毯，陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾一起，演员需要曝光度，这是服装品牌生产商的要求。
他们三人穿的礼服由国际大品牌赞助，赞助商希望演员在奥斯卡的红毯上受到关注，扩大品牌的影响力。
红毯秀也是一场时装秀。
每年的奥斯卡，洛杉矶最忙碌的是服装和租车行业。
几十辆加长版的凯迪拉克在剧院外面排成一排，场面壮观。
林子轩和于东等人从红毯上走过，看到国内的记者，就上前打了招呼。
“林总，现在的心情怎么样？”记者询问道。
“还好吧，我们是第一次来奥斯卡，先探探路，见识见识。”林子轩回应道。
“林总的意思是以后会常来了？”记者追问道。
“你们啊，又给我打埋伏。”林子轩微笑道，“国内的电影行业发展的越来越好，以后肯定还有机会。”
进入会场，他们在位子上坐下，等待颁奖典礼的举行。
正如林子轩所说，他是过来见识一番，凑凑热闹，心态上较为放松。
同时也有些复杂，奥斯卡的影响力不容忽视，得奖了有面子，受到重视，可它毕竟是个外国的奖项，这么一想就觉得没什么意思了。
在国内，奥斯卡颁奖典礼的网络直播早已开始。
主持人和专家预测着获奖名单，聊着入围的各部电影，尤其是《卧虎藏龙》。
“郑教授，《卧虎藏龙》和一般的武侠片有什么区别？”主持人好奇道。
“这个问题太大，不好说。一般我们印象中的武侠片，更多的是在武侠的含义中去解释，比如说忠奸，善有善报，恶有恶报，或者是武侠本身的发展、流派、师徒关系，这个领域做得比较多。”郑洞添解释道。
“这部影片武打是一个载体，还有写情。陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾的三角关系，国内人不太习惯，陈导明一辈子的剑术没有找到徒弟，而一看徐晶蕾，尽管她当时是在他的敌对方面，立刻就认定我要传给她，所以打的时候留有余地，这种东西国内人不爱看，西方人一看就明白。这是一个套子，导演的着眼点不一样，我们按照正宗的武侠文化来要求就感觉不入流，很不规范。”郑洞添继续道。
“徐客拍了很多部武侠片，怎么看待徐客的电影？”有网友提问道。
“徐客对武侠片香火的延续非常重要，如果不是他，我们的武侠片可能就断档了，当然他的初衷可能是想寻求香江电影的出路，经过十年的努力，这个类型的片子又起来了，甚至对李桉这些人有一定的启发。”郑洞添评价道。
“但是他的片子后来越来越商业了，他并不是那种对武侠文化本身的开掘。徐客有非常搞笑的片子，也有比较有内涵的，他的特点是永远不停地探索新的路子，或者新的表现方式，给别人提供了很多的启发，这是徐客的优势。”郑洞添如此说道。
奥斯卡颁奖典礼拉开序幕，现场群星熠熠。
李桉带着妻子和两个孩子一同出席。
他们在美国生活多年，早已习惯了西方化的生活方式，而且，他这次获得最佳导演的呼声很高。
李桉拿了金球奖的最佳导演和美国导演工会奖的最佳导演。
美国导演工会奖的最佳导演很难拿，由内部成员投票，基本上都是美国本土的导演，因为年轻一代的导演支持李桉，他才拿了奖。
有了这个奖，李桉才有信心争取奥斯卡的最佳导演。
为了奥斯卡，他花掉差不多一年的时间跑宣传，造势拉票，和其他奥斯卡的热门导演明争暗斗，进入这个圈子，想拿奖项，就要卖力，对媒体说不同的话，应付观众和评委。
《卧虎藏龙》拿到的第一个奖项是最佳艺术指导。
这个奖项的竞争不大，服装、造型、化妆、发型、道具和布景都属于艺术部门，艺术指导负责统筹规划。
这一点好莱坞和华语电影圈不同。
好莱坞分工很细，艺术各部门各司其职，没有一个主导，通常一个人不见得有那么多的才华，什么都懂。
华语电影圈不太讲究分工，想在剧组受到重视，就要什么都懂一点，放到任何位置上都能做的下来。
奥斯卡的最佳艺术指导是对影片整体艺术风格的一种评判。
《卧虎藏龙》拿到的第二个奖项是最佳摄影奖。
虽然只是两个不大的奖项，但国内的网络上已经热闹起来。
“我们得到最新消息，《卧虎藏龙》获得了第二项奖，是最佳摄影奖，这个奖您当初预测到了吗？”主持人兴奋道。
“我没预测到，这个奖我觉得应该是因为异国情调，无论是竹梢上的武打，还是大漠风光，很大程度上沾了国内风景的光。但是话说回来，也是很有功夫的，能把竹林拍成那样也算很有本事了。”郑洞添肯定道。
“观众往往分不清那些是电脑做出来的，那些是实拍的，没办法严格的细分。《卧虎藏龙》里很多精采的画面是电脑合成的，包括一些特技的方法和竹林上吊着的钢丝绳，最后徐晶蕾从武当山上掉下来，那个大瀑布，跟摄影没有什么关系，是电脑做出来的，不过能拿奖也很好。”郑洞添补充道。
《卧虎藏龙》拿到最佳外语片的时候，大家有些激动，毕竟是华语片第一次拿到这个奖项。
李桉作为代表上台领奖。
“说到奥斯卡奖在世界上的地位，我们专业里面讲，最重要的是三个电影节，戛纳、威尼斯和柏林，这是代表艺术水准的。在奥斯卡外语片的前二三十年当中，基本上都是在这三大奖的大奖影片当中得最佳外语片，概率很高，但是近十年来，改变很大，一方面是那三个电影节开始向商业靠拢，另外就是美国人对欧洲片，对艺术片的一种偏见，或者是一种习惯势力。”郑洞添解说道。
当晚是先盛后衰，李桉最终没有拿到最佳导演奖。
三月二十五日，下午三点。
好梦公司一行人来到奥斯卡颁奖典礼的会场，好莱坞的神圣大礼堂。
林子轩和演员分开走红毯，陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾一起，演员需要曝光度，这是服装品牌生产商的要求。
他们三人穿的礼服由国际大品牌赞助，赞助商希望演员在奥斯卡的红毯上受到关注，扩大品牌的影响力。
红毯秀也是一场时装秀。
每年的奥斯卡，洛杉矶最忙碌的是服装和租车行业。
几十辆加长版的凯迪拉克在剧院外面排成一排，场面壮观。
林子轩和于东等人从红毯上走过，看到国内的记者，就上前打了招呼。
“林总，现在的心情怎么样？”记者询问道。
“还好吧，我们是第一次来奥斯卡，先探探路，见识见识。”林子轩回应道。
“林总的意思是以后会常来了？”记者追问道。
“你们啊，又给我打埋伏。”林子轩微笑道，“国内的电影行业发展的越来越好，以后肯定还有机会。”
进入会场，他们在位子上坐下，等待颁奖典礼的举行。
正如林子轩所说，他是过来见识一番，凑凑热闹，心态上较为放松。
同时也有些复杂，奥斯卡的影响力不容忽视，得奖了有面子，受到重视，可它毕竟是个外国的奖项，这么一想就觉得没什么意思了。
在国内，奥斯卡颁奖典礼的网络直播早已开始。
主持人和专家预测着获奖名单，聊着入围的各部电影，尤其是《卧虎藏龙》。
“郑教授，《卧虎藏龙》和一般的武侠片有什么区别？”主持人好奇道。
“这个问题太大，不好说。一般我们印象中的武侠片，更多的是在武侠的含义中去解释，比如说忠奸，善有善报，恶有恶报，或者是武侠本身的发展、流派、师徒关系，这个领域做得比较多。”郑洞添解释道。
“这部影片武打是一个载体，还有写情。陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾的三角关系，国内人不太习惯，陈导明一辈子的剑术没有找到徒弟，而一看徐晶蕾，尽管她当时是在他的敌对方面，立刻就认定我要传给她，所以打的时候留有余地，这种东西国内人不爱看，西方人一看就明白。这是一个套子，导演的着眼点不一样，我们按照正宗的武侠文化来要求就感觉不入流，很不规范。”郑洞添继续道。
“徐客拍了很多部武侠片，怎么看待徐客的电影？”有网友提问道。
“徐客对武侠片香火的延续非常重要，如果不是他，我们的武侠片可能就断档了，当然他的初衷可能是想寻求香江电影的出路，经过十年的努力，这个类型的片子又起来了，甚至对李桉这些人有一定的启发。”郑洞添评价道。
“但是他的片子后来越来越商业了，他并不是那种对武侠文化本身的开掘。徐客有非常搞笑的片子，也有比较有内涵的，他的特点是永远不停地探索新的路子，或者新的表现方式，给别人提供了很多的启发，这是徐客的优势。”郑洞添如此说道。
奥斯卡颁奖典礼拉开序幕，现场群星熠熠。
李桉带着妻子和两个孩子一同出席。
他们在美国生活多年，早已习惯了西方化的生活方式，而且，他这次获得最佳导演的呼声很高。
李桉拿了金球奖的最佳导演和美国导演工会奖的最佳导演。
美国导演工会奖的最佳导演很难拿，由内部成员投票，基本上都是美国本土的导演，因为年轻一代的导演支持李桉，他才拿了奖。
有了这个奖，李桉才有信心争取奥斯卡的最佳导演。
为了奥斯卡，他花掉差不多一年的时间跑宣传，造势拉票，和其他奥斯卡的热门导演明争暗斗，进入这个圈子，想拿奖项，就要卖力，对媒体说不同的话，应付观众和评委。
《卧虎藏龙》拿到的第一个奖项是最佳艺术指导。
这个奖项的竞争不大，服装、造型、化妆、发型、道具和布景都属于艺术部门，艺术指导负责统筹规划。
这一点好莱坞和华语电影圈不同。
好莱坞分工很细，艺术各部门各司其职，没有一个主导，通常一个人不见得有那么多的才华，什么都懂。
华语电影圈不太讲究分工，想在剧组受到重视，就要什么都懂一点，放到任何位置上都能做的下来。
奥斯卡的最佳艺术指导是对影片整体艺术风格的一种评判。
《卧虎藏龙》拿到的第二个奖项是最佳摄影奖。
虽然只是两个不大的奖项，但国内的网络上已经热闹起来。
“我们得到最新消息，《卧虎藏龙》获得了第二项奖，是最佳摄影奖，这个奖您当初预测到了吗？”主持人兴奋道。
“我没预测到，这个奖我觉得应该是因为异国情调，无论是竹梢上的武打，还是大漠风光，很大程度上沾了国内风景的光。但是话说回来，也是很有功夫的，能把竹林拍成那样也算很有本事了。”郑洞添肯定道。
“观众往往分不清那些是电脑做出来的，那些是实拍的，没办法严格的细分。《卧虎藏龙》里很多精采的画面是电脑合成的，包括一些特技的方法和竹林上吊着的钢丝绳，最后徐晶蕾从武当山上掉下来，那个大瀑布，跟摄影没有什么关系，是电脑做出来的，不过能拿奖也很好。”郑洞添补充道。
《卧虎藏龙》拿到最佳外语片的时候，大家有些激动，毕竟是华语片第一次拿到这个奖项。
李桉作为代表上台领奖。
“说到奥斯卡奖在世界上的地位，我们专业里面讲，最重要的是三个电影节，戛纳、威尼斯和柏林，这是代表艺术水准的。在奥斯卡外语片的前二三十年当中，基本上都是在这三大奖的大奖影片当中得最佳外语片，概率很高，但是近十年来，改变很大，一方面是那三个电影节开始向商业靠拢，另外就是美国人对欧洲片，对艺术片的一种偏见，或者是一种习惯势力。”郑洞添解说道。
当晚是先盛后衰，李桉最终没有拿到最佳导演奖。